我們可以看到，在國內的幾本主要攝影雜志上，在各種各樣的影賽中，雷同之作比比皆是。希望工程熱門，就滿目的山區孩子渴望的目光，婚紗熱門，就到處是手捧婚紗照騎著摩托兜風。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍噴嚏，我也拍噴嚏。

　　本來摹仿并不是擺拍的過錯，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于擺拍的作品容易摹仿，另一方面擺拍這種創作形式又特別適合于去摹仿，再加上擺拍作品又大有市場。所以摹仿者樂此不疲。這樣看來，有時摹仿甚至是擺拍的副產品了。

　　如果要我把拍攝時的那種感覺用筆寫下來，我真有些無能為力，因為我知道，那只是一瞬間即逝的感覺而已。我只不過是把自己的夢想用相機變為現實。

　　我喜歡夢想，所以我拍照時總愛跟模特說一種故事或氣氛，這種氣氛也許來自我的經歷，我的夢想，我看到過的影像等等，所以又有人說我的照片太注重個人色彩，甚至于有些過于灰暗。

　　我喜歡新奇的東西，所以每次拍完一組照片，我都會問自己：下一組照片是什么？答案是：不重復自己更不能重復別人。為了不重復自己，我都要去想象一個與眾不同的場景。記得在拍攝一組具有文革時期氣氛的照片前，我特地到北京潘家園舊貨市場翻拍了一天的舊圖片，尋找想要的感覺．在拍攝另一組“追蹤”題材的照片時，我在北京站登上了一趟開往長城的列車，去尋找想象中的小站臺。

　　我喜歡那些有想象力的融有攝影師個人情感的圖片，我不去強調圖片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的構圖，我只想著這張圖片不是我從來沒有見到過的影像。一張圖片是否具有想象力和創造性，是我衡量它的好與壞的標準。在拍照當中不存在任何規則，可以想得簡單卻拍出復雜的片子，也可以想象得復雜拍出的片子卻很簡單，好的片子肯定是最能打動觀眾的片子。

　　照片把本來屬于生活的片刻給定義下來，表達出拍攝者自己的思想、感覺。創造力在哪里產生呢？這個話題可能已有人寫了跟河一樣多的文字。我認為每一個人的腦子都像一個倉庫，保存有你所有見到的、聽到的、做過的以及后來跟個人經驗混在一起的記憶，每個人都會有．差別在于每個人都會用不同的方式去表達他們的這種記憶。

　　如果不是商業用途．我都會選擇135相機去拍攝，我不想讓相機阻礙我的思維發展．所以我的相機一般都設定在光圈優先．另加一只閃光燈。當然，這并不意味著攝影技術不重要。

　　我很慶幸能有大部分的時間讓我自由地去創造屬于自己的影像，可是我卻慢慢地有些逃不出自己過去的影子，我知道每個人都會有一個成長的過程。

　　有前輩增留下一句格言：“藝有法，藝物無定法”。愿我們每個人都能走出一條自己的藝術之路。